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Fons Musicae
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Biographie
FONS MUSICAE
« Fons Musicae » a été fondé en 1997 par le luthiste Yasunori Imamura. Cette formation -dont le nom signifie en français « Source de Musique »– interprète les musiques française, allemande, anglaise et italienne des 17ème et 18ème siècles. Comme son nom le suggère, Fons Musicae exécute ce répertoire avec fraîcheur, enthousiasme, et inventivité. Fons Musicae se produit en Europe et en Extrême-Orient, comme lors de l’Internationale Händel-Festspiele à Göttingen, Mars en baroque à Marseille, du Festival de musique du Haut-Jura, Brezice Baroque-Festival, des rencontres musicales de la Vallée de l’Alzette en Luxembourg, de l’Hokutopia Barockfestival in Tokyo etc. Ses interprétations sont toujours saluées par la presse. Le premier disque compact de cette formation, comprenant des airs de cour de Michel Lambert a reçu le Prix « Classica » de la Revue éponyme (07,08 / 1998). L’ensemble a également enregistré un CD comportant des cantates de Giovanni Bononcini et un autre avec des cantates et sonates d’ Agostino Steffani, une parution qui a reçu le prix « Sterne des Monats » de la revue allemande FONO FORUM (03/2002). L’ensemble a également enregistré un programme de cantates de Antonio Caldara et un programme de cantates de Francesco Gasparini, le cinquième disque de Fons Musicae. Yasunori Imamura théorbe et direction
Il est né à Osaka (Japon）et a étudié le luth avec Eugen M. Dombois et Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle où il a obtenu son diplôme de soliste en 1981. Au cours de ses études, il a travaillé également les techniques d’interprétation et en particulier celle de la basse continue auprès de Ton Koopman et Johann Sonnleitner ainsi que celles de composition de Wolfgang Neininger.
Aujourd’hui, Yasunori Imamura est sollicité dans le monde comme soliste et comme spécialiste de la basse continue. Il se produit en concert lors de nombreux festivals internationaux en Europe et en Extrême-Orient.
Sa discographie soliste se compose de : - Simone Molinaro / intégrale des fantaisies (chez Deutsche Harmonia Mundi) - Jean-Sébastien Bach / Oeuvre complète pour luth (chez Etcetera) - Robert de Visée / Pièces de théorbe (chez Capriccio) - Silvius Leopold Weiss / Sonates pour luth (chez Capriccio) - Silvius Leopold Weiss / Lute Sonatas Vol.1 (chez Claves). Elle a suscité d’excellentes critiques dans différentes revues spécialisées. Son enregistrement de S.L.Weiss chez Claves est récompensé d’un Diapason d’Or en Juillet-Août 2006. Par ailleurs, il a travaillé comme continuiste avec des artistes renommés tels que Cecilia Bartoli et Teresa Berganza, Gérard Lesne, Marc Minkowski, Ton Koopman, Jos van Immerseel, William Christie, Philippe Herreweghe, Michael Schneider, Martin Gester, Maurice Steger, Jean-Claude Malgoire, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset, Paul Goodwin ou encore Alan Curtis. Il a à son actif une importante discographie enregistrée chez Deutsche Grammophon (Archiv-Production), Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France, Erato, Philips, Decca, Virgin Classics, Capriccio, Etcetera, Claves, Accord, Adda, OPUS 111, Ades, CPO Osnabrück, Astrée, Denon, Fnac Music, Pan Classics, Zig-Zag Térritoires, DRC and Symphonia etc. Sa production discographique comprend actuellement ca. 120 disques issus de cette collaboration.
Il est professeur de luth au Conservatoire National de Région de Strasbourg depuis 1984 ainsi qu’à la Musikhochschule de Francfort depuis 1989, et il donne régulièrement des stages internationaux en Europe et en Extrême-Orient.
Il est membre des ensembles “ La Stagione Frankfurt ” (dir.: M. Schneider), “ Les Musiciens du Louvre ” (dir. : M. Minkowski), “ Le Parlement de Musique, Strasbourg ” (dir. : M.Gester) et “Camerata Köln”.
Depuis 1997, il assure la direction de l’ensemble “ FONS MUSICAE”, engagé aux quatre coins de l’Europe et en Extrême-Orient. Jusqu’à ce jour, cette phalange a produit cinq CDs (Michel Lambert, Giovanni Bononcini, Agostino Steffani, Antonio Caldara et Francesco Gasparini) récompensés par des distinctions telles que « CLASSICA » (du journal Classica) ou « Sterne des Monats » (de la Revue FONO FORUM-Allemagne).
Monique Zanetti soprano
Après des études musicales complètes au Conservatoire de Metz et à l'université, où elle obtient une licence de musicologie, Monique Zanetti s'oriente vers le chant et travaille avec Elisabeth Grümmer puis avec Jacqueline Bonnardot, Noelle Barker et Rachel Yakar. Elle se spécialise assez vite dans le répertoire baroque et se produit régulièrement avec les plus grands ensembles : Les Arts Florissants (W.Christie), La Chapelle Royale (Ph. Herreweghe), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Les Talens lyriques (Ch. Rousset)… Depuis 1997 elle participe avec Pascal Bertin et Yasunori Imamura à l’ensemble Fons Musicae qui se propose d’enregistrer un répertoire encore peu exploré (Lambert, Bononcini, Steffani, Caldara, Gasparini…) Elle effectue de nombreuses tournées en France et à l'étranger (Europe, USA, Amérique du Sud, Japon…) et se produit dans des festivals prestigieux : Saintes, Herne, Ambronay, Utrecht, Aix en Provence, Innsbruck… Ses tournées lui donnent l'occasion de chanter à l'Opéra Comique, au Musikverein de Vienne, à la B.A.M. de New-York, au théatre de Lausanne... Monique Zanetti a participé également à de nombreuses productions lyriques : Atys de Lully, Médée de Charpentier, Didon et Enée de Purcell, l’Orfeo de Monteverdi, Les Noces de Figaro de Mozart, Le Médium de Menotti, Werther de Massenet, Pelléas et Mélisande de Debussy, Béatrice et Bénédicte de Berlioz... Elle aborde également la mélodie et le lied et se produit en concert avec des pianistes et pianofortistes : Patrick Cohen, J.E. Bavouzet, Alain Planès... Elle a à son actif une importante discographie enregistrée chez Harmonia Mundi, Erato, Harmonic Records, Opus 111, Et’Cetera, Musidisc, Pan classics… Son intérêt pour la pédagogie l'amène à animer mensuellement un stage de chant baroque au Conservatoire National de Région de Metz et des Masterclasses de musique baroque en France et à l'étranger (Aix en Provence, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Tokyo, festival de Wallonie). Pascal Bertin contre-ténor
Pascal Bertin commence le chant dès l’âge de 11ans au sein du Choeur d’Enfants de Paris, maîtrise avec laquelle il se produira comme soliste sur les plus grandes scènes du monde sous la direction des chefs les plus prestigieux (Ozawa, Metha, Solti…). Dès l’obtention du premier prix d’interprétation de musique vocale baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de William Christie, il entame sa carrière dans le répertoire polyphonique de la renaissance avec A Sei Voci, l’Ensemble Clément Jannequin, l’Ensemble Gilles Binchois, etc… Très rapidement, il est appelé à chanter avec les plus grands chefs comme Philippe Herreweghe, John Eliot Gardiner, Christophe Rousset, Sigiswald Kuijken, Thomas Hengelbrock, Konrad Junghänel, Marc Minkowski, Eduardo Lopez Banzo, Jordi Savall, Martin Gester et Masaaki Suzuki. Depuis 1997, il fait partie avec Monique Zanetti et Yasunori Imamura de l’ensemble Fons Musicae qui se propose d’enregistrer un répertoire encore peu exploré ( Lambert, Bononcini, Steffani, Caldara, Gasparini…) Sa production discographique comprend actuellement plus de soixante-dix disques d’époques et de styles variés. Désirant étendre son horizon musical, Pascal Bertin a fondé en 1987 un ensemble de jazz vocal : Indigo. Trois disques ont été enregistrés et le groupe a reçu la nomination « révélation de l´année » aux Victoires de la Musique 1995. Après avoir quitté cet ensemble, Harmonia Mundi l’a invité à participer à un projet discographique : les trois contre-ténors aux côtés de Dominique Visse et Andreas Scholl. François Fernandez violon baroque
Il est né à Rouen en 1960 de parents musiciens. Tout en poursuivant une formation classique il commence l’étude du violon baroque et ce,dès l’âge de 12 ans. Quelques années plus tard c’est auprès de Sigiswald Kuijken qu’il se perfectionne (diplôme de soliste au Conservatoire Royal de La Haye en 1980), il en devient le premier violon en 1986. Au cours de cette période, il travaille également avec les meilleurs orchestres baroques de l’Europe : l’ « Orchestre du 18e siècle » -dir. F.Brüggen-, « La Chapelle Royale » -dir. Ph.Herrezeghe, « Melante 81 » -dir. B.van Asperen-, le plus souvent comme Konzertmeister ou en soliste. Depuis une douzaine d’années François Fernandez se consacre à la musique de chambre. Il est présent dans les plus importants festivals du monde entier avec Philippe Pierlot, Carlos Mena, Rainer Zipperling, Bernard Foccroulle au sein du « Ricercar consort », avec les trois frères Kuijken, les trois frères Hantaï, Ryo Terakado, Yves Rechtainer, Marcel Ponseele, Enrico Gatti et beaucoup d’autres musiciens remarquables. Il donne également des récitals seul notamment avec les Sonates et Partitas de J-S.Bach. François Fernandez joue également de l’alto, de la viole d’amour et de la viole de gambe. Avec Ph.Pierlot et R.Zipperling il vient de créer une firme de disque intitulée « Flora ». Il a enseigné à Toulouse, Liège, Bruxelles, Trossingen et enseigne depuis quatre ans au C.N.S.M. de Paris. Il donne également des cours d’été en Espagne et en Belgique. Parmi ses très nombreux enregistrements (à peu près 80 CDs) citons particulièrement les sonates de J.M.Leclair pour Astrée Auvidis qui ont reçu l’ « Ediotr’s choice » de Gramophone ainsi que « FFFF » de Télérama. « Danse après danse, le violon hyper-sensible de François Fernandez manifeste une vocalité exemplaire » (Diapason). Rainer Zipperling viole de gambe, violoncelle baroque
Rainer Zipperling commence la musique et l’étude de la musicologie après son baccalauréat. Son affection particulière pour la musique baroque l’incite à terminer ses études en Hollande, pays pionner de ladite « pratique authentique ». Pendant ses études déjà, il cumule les expériences en tant que continuiste et bénéficie ainsi pleinement de la compétence de nombreux instrumentalistes renommés, tels que S. Kuijken, Gustav Leonhardt, Anner Bijlsma, Wieland Kuijken et plus particulièrement Frans Brüggen auquel il est lié aujourd’hui encore par une collaboration active. Il fait à présent partie des gambistes et violoncellistes les plus réputés dans le domaine de la musique ancienne ; il a travaillé avec les plus grands ensembles et a participé à l’enregistrement de près de 300 CDs, tant comme soliste que comme accompagnateur. Parallèlement, Rainer Zipperling développe une activité de pédagogue en animant des classes de viole de gambe et de violoncelle baroque dans les grandes écoles de Cologne et de Francfort et dans des Masterclasses au Portugal, en Espagne, France, Hongrie, Israël, Russie et Tchéquie. Depuis 2001, il est également producteur de la maison de disques Flora où il a enregistré, en janvier 2002, avec ses amis et coproducteurs, François Fernandez et Philippe Pierlot, les Divertimentos de Haydn pour baryton, alto et violoncelle. Sara Kuijken violon baroque
Naoki Kitaya clavecin
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